展覽時間：8月2日-9月28日（週一休館）
展覽地點：四樓雙和藝廊
蒲氏雕塑家族 蒲浩明2014.06
蒲添生為臺灣重要前輩雕塑家之一，並開設了臺灣光復後第一間的鑄銅工廠，對於推廣雕塑藝術有著重要的貢獻。他一生創作約保留了二百多件的雕塑作品，其打破社會禁忌，為臺灣早期的保守藝術觀念開拓｢人物胸像｣風氣之先河，最為世人稱道。蒲浩明承繼父親的遺志，持續創作並推廣雕塑藝術，融會父親蒲添生之基礎技法與東洋美學薰陶，再加入留歐期間之西洋美術洗禮，使其風格跳脫古典而具有現代感，那充滿自我個性的臺灣人文氣質，也備受藝壇好評。而身為陳澄波的外曾孫、蒲添生之孫，蒲宜君懷著深厚的文化底蘊，使用來自陳澄波層疊的油畫技法入手，創作出｢小舞者｣系列作品，她刻意的保留其捏塑手感，將舞者的曼妙舞姿化成簡潔明快的當代形體。
如同蒲添生所言：「人生就像花朵，每朵都有她綻放的姿態與表情。」蒲氏家族在創作上一路耕耘，由蒲添生至蒲浩明而蒲宜君，各自發展出獨特的藝術語彙，連續三代獲得法國沙龍的肯定，亦替臺灣藝壇傳頌了一段佳話。
本質：---第一代的蒲添生特質
臺灣的雕塑在日治時期以前，只有原住民雕刻和民間佛像雕刻。蒲添生在日治時期赴日學習西洋古典雕塑，二次大戰期間，回臺篳路藍縷貢獻所學。於光復後成立臺灣第一個雕塑鑄銅工廠，並與政府合辦第一個雕塑講習會，從此與臺灣的雕塑結緣半個世紀以上，堪稱為臺灣雕塑的拓荒者。
蒲添生間接從日本引進西洋古典在臺灣播種與耕耘。西洋古典雕塑的原鄉起源於二千多年前的希臘，它的本質為生命力、造形、質感、量感，以具象寫實人體作為闡述理論的對象和形式，尤其著重歌頌青春的人體美。其美學，奠定在「理想美」。歷經十六世紀的義大利文藝復興時期，雕塑的美學以米開朗基羅為代表，提昇到「神聖美」的階段，到十九世紀雕塑的美學以法國羅丹為代表，返回「人性美」的追求，從此雕塑美學的美無所不在，百花齊放，多元發展。
日本的雕塑也有其傳統的雕塑，但在伊藤博文全盤西化的政策夾帶西洋式的雕塑，也注入文化的心血；同樣的，臺灣的蒲添生把臺灣近代的雕塑注入了文化新血，豐富了文化的內涵，在那個時期確實是適時的需求。蒲添生用他一生的生命發揮他的亮光，貢獻了他的所學，誠如他所說：「我把一生奉獻給雕塑，而雕塑也給了我生命。」
蒲添生的雕塑作品，主要表現在人物、人體和動物這三方面。關於人物又分戶外全身大型名人紀念像和半身名人胸像。這兩者都開了臺灣雕塑的先河，引領這方面風氣之先驅，例如1949年豎立在臺北市中山堂前廣場的孫中山先生銅像，就是臺灣雕塑家最早的大型戶外紀念像作品，也樹立了戶外紀念像表現的典範。而塑造半身人物胸像，要形成風氣，在民風保守的臺灣要推動實在不容易，要被認定是雕塑藝術也實在不易。蒲添生卻用一生的時間記錄了臺灣近代名人的立體圖像。人體作品在民風保守的臺灣也是相當的不容易，例如1982年蒲添生的裸體作品「陽光」被拒絕在臺北市國父紀念館展出，就是一個案例。蒲添生卻一樣堅持用一生來努力，很有自信且敏銳的抓住不同人體特殊的神韻，這全然得力於他對雕塑本質的掌握，因此，每一件作品都有不一樣的品味和感覺。
總而言之，蒲添生雕塑美學建立在希臘古典雕塑的基礎上，他服膺且信仰希臘雕塑所提出來的雕塑本質上的元素，再把它在地化和個性化，從臺灣雕塑和臺灣雕塑教育史的角度而言，是值得肯定和觀察的省思面向。
轉化：---第二代蒲浩明特質
蒲浩明的雕塑，師承於父親蒲添生的教育，從文大美術系油畫組1967年畢業後，就在蒲添生雕塑工作室接受長期師徒制，嚴格且權威方式的學習生活，13年後，也就是於1980年起，進行第二階段的歐洲四年學習生活，先到比利時、布魯塞爾後至法國巴黎，接受自由浪漫的學院雕塑教育。
蒲浩明服膺水墨畫家李可染所說的「用最大的功力從傳統打進去，用最大的勇氣從傳統打出來。」蒲浩明雕塑的養成教育，第一階段在臺灣學習打進去的工作，第二階段在歐洲學習打出來的工作。
蒲浩明從希臘古典雕塑半面、胸像、全身石膏像的模仿開始學習，花費長時間去學習體會，雕塑這門學術本質上的重要性，也因此打下良好穩固的基礎。到歐洲之後，對於現代雕塑的歷史，作了一個通盤全方位視野的瞭解和吸收。回臺之後，開始執行漸進式的反芻及轉化的創作，這種創作是在無形且自由發展的狀態下進行，做多元的系列發展。在這種轉化的過程中，具有強烈的企圖心，嘗試把東西文化做一個融合的工作。譬如東方文化的主要是直覺、主觀、感性，西方文化主要是分析、客觀、理性；東方的宇宙觀：人是渺小的，西方的宇宙觀：人是巨大的；東方的雕塑觀是線性的，西方的雕塑觀是量體性的；而逐漸的呈現轉化的精進成果。
藝術創作的可貴在於有一顆自由的心靈，這是在歐洲四年生活最大的心得和感受。但是自由心靈的創作舒放，需要有紮實的地基，以及對本質上的瞭解及運用，孕育之後所產生的轉化現象。
變奏： ---蒲宜君第三代的特質
蒲宜君從小在祖父蒲添生及父親蒲浩明的工作室捏塑泥巴長大，她的雕塑在祖父及父親的影響下，從古典雕塑發展出屬於個人獨特的語彙。作品充滿著流動詩意與纖細的文學氣息，從2010年起，連續三次獲得巴黎秋季沙龍的入選肯定，為頗具有潛力的青年雕塑家。
近年推出的『小舞者』雕塑作品，將人體解剖的結構用流動的方式處理，捕捉瞬間充滿生命力的造型。相同的《小舞者系列》則捕捉了當下的靈魂的觸動，以類似手指輕觸或滑動所製造的壓痕，在作品的表面上形成一種跳躍、韻律的節奏感，在靜止的瞬間，有著思緒的流轉與意義的表現，輕盈中蘊含流動與蛻變的意涵。
接著《旅人系列》以觸感展現生命質地的真實情感與神秘感，各式各樣的人物軀殼形貌，呈現出多樣性的皺摺與紋理，共同詮釋著人類永恆的孤獨課題。而新作『小宇宙系列』則呈現人在宇宙空間繁華散盡後的孤寂感，觀者得以目睹藝術家將心靈世界具象化的小宇宙，能觸摸的短詩。雕塑帶有觸感與質感的豐富變化，成為感性與哲思的表現。貼進現代人心靈深處，容易引起共鳴。
「蒲添生雕塑學X 3」---三代雕塑傳承的成果
作為這種三代的時間連續現象，好似化學的連鎖反應，也像一門學術的演化。譬如蒲添生所信仰的古希臘雕塑原鄉的哲學家蘇格拉底、柏拉圖、亞里斯多德，奠定了西洋哲學史的根基和範疇。往後的哲學以此來開展至今二、三千年。蒲添生在臺灣雕塑史上扮演的角色，有如古希臘時期的哲學家，伊始的開天闢地拓荒者功能，而接續下來的蒲浩明、蒲宜君像是歷史推演下的必然可貴、可預期產物。
蒲添生一生追求希臘造形美學，蒲浩明強化其人間性並轉化成具象、抽象、半具象的造形藝術，蒲宜君則在父親及祖父雕塑底蘊薰陶下，作品呈現具有個人的獨具的個性。蒲添生雕塑美學的特色，是將雕塑作為一門學問的「本質」來研究，蒲浩明把它加以現代造型的「轉化」就變成蒲浩明作品的特色，蒲宜君再加以探索內心世界，作品的特色則為感性的「變奏」，因此形成「蒲添生雕塑學X 3」蒲添生三代雕塑傳承的主軸論述。
開幕典禮&現場導覽
如同蒲添生所言：「人生就像花朵，每朵都有她綻放的姿態與表情。」蒲氏家族在創作上一路耕耘，由蒲添生至蒲浩明而蒲宜君，各自發展出獨特的藝術語彙，連續三代獲得法國沙龍的肯定，今天臺灣圖書館於4樓雙和藝廊舉辦「本質‧轉化‧變奏-〜蒲添生x3雕塑聯展」，誠摯邀請您一同參與這場藝術盛會。
時 間：8月2日（六）10：00 /四樓雙和藝廊
開幕流程
| 時間 | 活動項目 |
| 09：30-10：00 |
報到 |
| 10：00-10：05 |
典禮開始 介紹貴賓 |
| 10：05-10：10 |
國立臺灣圖書館 陳雪玉館長致歡迎詞 |
| 10：10-10：15 |
蒲添生雕塑紀念館 蒲浩志館長致詞 |
| 10：15-10：25 |
貴賓致詞 |
| 10：25-10：30 |
禮成合影 |
| 10：30-10：45 |
媒體記者採訪 |
| 10：45- |
現場導覽
（蒲浩志館長親自導賞） |
展覽系列講座/四樓4045教室
1.本質‧轉化‧變奏 蒲添生雕塑學x3
主講：蒲浩明教授 / 8月2日 14：00-16：00（六）
導覽：蒲浩志館長 / 8月2日16：00-17：00（六）
2.從蒲氏三代看臺灣雕塑的發展
主講：蕭瓊瑞教授 / 8月17日 14：00-16：00（日）
導覽：蒲浩志館長 / 8月17日16：00-17：00（日）
3.蒲添生的古典雕塑藝術
主講：黃光男教授 / 8月30日14：00-16：00（六）
導覽：蒲浩志館長 / 8月30日16：00-17：00（六）
4.生命的對話------蒲添生簡介兼談陳澄波
主講：蒲浩志館長/9月20日14：00-16：00（六）
導覽：蒲浩志館長/9月20日16：00-17：00（六）
蒲添生（1912-1996），生於臺灣嘉義。
原習繪畫，1933赴日入日本東京帝國美術學校，後師事日本雕塑大師朝倉文夫前後共10年。1941年，當時臺灣雕塑界還是一片荒蕪，蒲添生毅然放棄留在日本發展的機會，回臺灣耕耘,，扮演臺灣近代雕塑史拓荒者的角色。
蒲氏一生的雕塑作品超過200件，以塑造名人物胸像聞名。他精準刻劃人物精神，忠實紀錄臺灣近代社會風貌，注入雕塑藝術生命於人物胸像的範疇裡。1981年開始持續採用人體雕塑模特兒來創作，完成數量甚多的人體雕塑作品，闡述其對於人體雕塑藝術的歷史脈絡及理念。1996抱病拒醫，堅持完成 李前總統邀約之「林靖娟老師紀念像」後，溘然去世。
在日劇時期，臺灣接受外來新知需求甚殷，他的作品在此階段承續西洋古典雕塑技法，作品深具入世精神，風格具象寫實，並注入個人情感呈現個人獨特風格
蒲浩明1944生於臺灣嘉義，從小感受到外祖父陳澄波對藝術的熱情，及長，師承父親蒲添生由東洋引介的西洋古典雕塑技法十三年，接下來四年的留歐期間吸收從古典到現代的西洋雕塑系統整個脈絡，在本質上有個通盤的了解。之後常思考如何在承接古典雕塑的同時，做出忠於自我的蛻變。因此不斷的探索以及進行多元的發展，從不同的角度研究，累積了許多風格的系列作品。
現任教於文化大學美術系，臺陽美術協會會員、臺灣藝術家法國沙龍學會諮詢委員及擔任各美術展覽的雕塑類評審委員。代表性的作品有〈伏羲氏〉(1982年獲法國藝術家沙龍雕塑類銀牌獎)、2009年臺北市大稻埕公園臺灣一代歌謠詞人〈李臨秋先生紀念銅像〉、2010年臺北花博寰宇園區臺灣庭園鏡面水池雕塑〈小水滴系列〉等等、2011年臺北市蔣渭水紀念公園〈蔣渭水先生紀念銅像〉等等。
1972 出生於臺北市，祖父蒲添生為出生於日治時期的雕塑先驅，父親蒲浩明為知名雕塑家，在大時代的洪流下，蒲添生家族用双手訴說著動人的創作故事。身為藝術家族第三代，蒲宜君從小在工作室捏塑泥巴長大，她的雕塑在祖父及父親的影響下，從古典雕塑發展出屬於個人獨特的語彙，作品充滿著詩意與纖細的文學氣息，連續兩年獲得巴黎秋季沙龍的入選肯定，為頗具有潛力的青年雕塑家。
1998英國肯特藝術暨設計學院美術系雕塑組畢，2001第64屆臺陽美展 雕塑類 銀牌獎，〈小舞者系列之1〉入選2010年法國巴黎秋季沙龍，〈旅人系列之1〉入選2011年法國巴黎秋季沙龍，〈旅人系列之3〉入選2013年法國巴黎秋季沙龍。
